Conçue dans le cadre du volet Réflexion critique de la galerie Les Territoires, En obscurité interroge le rôle central que peut jouer la pénombre dans la constitution et la réception des œuvres visuelles ou sonores. L'éclairage de la galerie sera donc contrôlé de façon à passer d'une obscurité partielle à une obscurité presque totale afin d'expérimenter le potentiel et la pluralité des enjeux auxquels réfère l'absence de clarté. Devant s'adapter à cette transformation, les œuvres seront contraintes à se modifier par elles-mêmes ou à travers les ajustements apportés par les artistes. Il ne s'agira toutefois pas d'un espace de présentation comprenant un simple jeu d'éclairage, mais d'une obscurité pensée comme un matériau à part entière, un élément opératoire avec lequel travailler. Une des forces de l'obscurité demeure son caractère atmosphérique qui instaure ou renforce l'ambiance dans un environnement donné, évoquant parfois le nocturne, voire le cosmos. Si l'espace propre au nocturne est particulièrement difficile à délimiter, il reste que les enjeux relatifs à la perte des repères et aux modulations sensorielles sont incontournables lorsque les lieux sont baignés d'une obscurité totale. En ce sens, le passage de la pénombre à une noirceur plus imposante permettra d'observer l'impact de différents niveaux d'obscurité sur la réception des œuvres, lesquelles proposent, chacune à leur manière, une articulation possible entre le registre symbolique de l'obscurité et le contexte d'exposition. Élaboré comme un laboratoire de recherche, ce projet comprendra une table ronde afin d'ouvrir un dialogue avec les artistes et le public, et de poursuivre la réflexion sur la pénombre comme stratégie à la fois artistique et muséale, en dehors d'un usage strictement logistique.

image : Karen Trask, paysage nocturne, 2011, crédit photo : Paul Litherland