L’Externat 2018 

De gauche à droite : Katerina Pansera, Luisina Sosa Rey, Naakita Feldman-Kiss, Eve Roy, Julie Roch-Cuerrier, Clara Couzino

De gauche à droite : Katerina Pansera, Luisina Sosa Rey, Naakita Feldman-Kiss, Eve Roy, Julie Roch-Cuerrier, Clara Couzino

À PROPOS DE L’EXTERNAT

L'édition 2018 de L’Externat est chapeautée par les artistes Jeanie Riddle, Sylvain Bouthillette ainsi que l'artiste et commissaire Kimura Byol-Nathalie Lemoine. Ces mentors partagent leur savoir-faire et accompagnent les artistes dans le développement d’un projet à travers des rencontres ponctuelles. Le programme d’activités se déroulera de la fin septembre 2018 à mars 2019, au rythme d’une rencontre (4 heures) hebdomadaire.

MENTORS

Jeanie Riddle

Jeanie Riddle est une artiste dont l'oeuvre interroge la domesticité et la re-situation du quotidien et de la temporalité. Elle vit et travaille à Montréal où elle a obtenu sa maîtrise (MFA) à l'université Concordia (2005). Elle a été la directrice fondatrice de la Parisian Laundry, assistant les artistes émergeants à lancer leur carrière (2005-2016). Elle a exposé à travers le Canada ainsi qu’à New York et Berlin. Elle est récipiendaire de plusieurs bourses du Conseil des arts du Canada et du Québec, incluant une résidence à Paris. Ses oeuvres font partie des collections de la Banque Royale du Canada et T.D. Bank, the Canadian Art Foundation et la Ville de Montréal. Elle est représentée par la Galerie Antoine Ertaskiran.

Kimura Byol- Nathalie Lemoine

Kimura Byol- Nathalie Lemoine est un.e artiste féministe, conceptuel.le et multimédia dont les thèmes privilégiés sont les identités (la diaspora, l’ethnicité, le colorisme, le post-colonialisme, l’immigration, les genres) et qui l’exprime par la calligraphie, la peinture, les images manipulées, la poésie, la vidéo et la photographie. Son travail a été exposé et publié internationalement. En tant que commissaire, Kimura développe des projets donnant voix et visibilité aux minorités et poursuit son travail de militant.e en documentant les archives de l’histoire de l'adoption (à l’étranger) dans les médias et les arts sur le site web ACA (les archives culturelles des adopté.e.s).                                       

Sylvain Bouthillette

Sylvain Bouthillette est un artiste multidisciplinaire. Sa pratique oscille entre la musique, la danse, l’installation, la peinture et la photographie. À travers son oeuvre étant autant une recherche mystique qu’une poursuite esthétique, l'artiste tente de réconcilier des valeurs spirituelles avec l'intellectualisme du discours critique. Sylvain Bouthillette a été représenté par la Clint Roenisch Gallery de Toronto et la Galerie Trois-Points à Montréal.

 

PARTICIPANTS

Clara Couzino est une artiste multidisciplinaire qui fait appel à la sculpture, la photographie, l’installation et la performance. Son travail porte sur l’environnement domestique et la charge symbolique des objets qui le compose. Elle a obtenu son baccalauréat en arts visuels avec une spécialisation en sculpture de l’Université Concordia en 2018. La même année, elle remporte le prix national du concours BMO 1st Art ! Son travail a été présenté à la galerie Justina M. Barnicke (Toronto), à la galerie Art Mûr et à la galerie FOFA (Montréal), ainsi que dans plusieurs expositions collectives. Clara Couzino est originaire de la ville de Québec; elle vit et travaille à Montréal.

naakita feldman-kiss est une artiste aux origines diverses. Ses recherches portent sur la mémoire intergénérationnelle, les identités liminales et les utilisations contemporaines de la tradition orale. Les explorations esthétiques de feldman-kiss se traduisent par la multidisciplinarité et plus particulièrement, par des travaux artistiques d'ordre textuel, performatif, technologique et social. Sa pratique se fonde sur les échanges équitables et éthiques ainsi que sur les processus collaboratifs. Les œuvres de l'artiste se développent à la fois de manière locale et au sein de communautés Internet, soit Craigslist, Reddit et Facebook. Son travail a été présenté au MoMA PS1 de New York (2012) ; Eastern Bloc de Montréal, QC (2015); Unnoticed Festival, Nimègue, NL (2016); Galerie B-312, Montréal, QC (2016), Knot, Project Space, Ottawa, ON (2018). feldman-kiss a publié des textes critiques dans différents magazines tels que KAPSULA (2015) et Queer Codes (2016), parmi d'autres, en ligne et imprimés. En 2016, elle a terminé son B.F.A. à l'Université Concordia en Intermedia où elle a obtenu son diplôme avec distinction. Elle travaille actuellement en alternance entre Montréal, Ottawa et Toronto.

Julie Roch-Cuerrier est une artiste en arts visuels dont le travail mêle la sculpture, la photographie, la vidéo et l’installation, et allie sa formation en arts imprimés à ses intérêts pour les processus de transformation, de déconstruction et de narration. Centrée sur les notions de lieu, de matière et de matérialité, sa pratique prend la forme d’un ensemble d’expérimentations dans lesquelles vérité et fiction sont intentionnellement confondus, dans une tentative d’atteindre une réalité externe. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada et à l’international, notamment à Montréal (Galerie Division, Galerie AVE), à Londres (Whitechapel Gallery, CGP London) et à Mexico (Biquini Wax, Llorar). Elle a exposé ses œuvres lors de la triennale du London Open et dans l’International Print Biennale de Newcastle-upon-Tyne. Mise en nomination pour le StartPoint Prize et le Young Masters Art Prize, Roch-Cuerrier a également été sélectionnée pour participer à des résidences d’artiste à l’international telles que SOMA Summer à Mexico et au National Glass Centre à Sunderland. Titulaire d’une maîtrise en arts imprimés du Royal College of Art de Londres et d’un baccalauréat en arts visuels de l'Université Concordia de Montréal, Roch-Cuerrier est membre du centre d’artistes L’Atelier Circulaire. Julie Roch-Cuerrier vit et travaille à Montréal au Canada.

Katerina Pansera est une artiste d'art visuel montréalaise qui privilégie le médium de la peinture. Elle s'intéresse à ce qui peut être mis en valeur et étudié lorsque les corps humains sont absents de l'œuvre picturale. Elle utilise le sentimental et le frivole pour susciter le refus et le rejet. Son travail consiste en une expérimentation formelle qui interroge l'histoire de l'art et la pertinence du médium de la peinture. Elle dirige un programme de résidence d'une durée d’une heure à partir de son studio, le de Gaspé Nanoresidency, et produit une émission de radio mensuelle sur les arts visuels intitulée Out of Lines à CKUT FM. Elle a étudié à l’Université Concordia et à l’École nationale supérieure d’art de Nancy.

Ève Roy est une artiste en art visuelle qui explore les notions de mémoire, d’espace domestique et de labeur à travers la collection d’objets usuels, la prise de photographies et l’écriture. Dans son travail installatif, elle s’intéresse à la capacité qu’ont les lieux et les objets d’habiter notre quotidien et de témoigner d’une histoire, intime ou collective. En 2017, elle a été invitée à présenter l’exposition Port d’attache dans l’espace de diffusion de l’édifice L’étoile du Parc. Roy a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au centre d’artiste Cercle Carré, à la galerie VAV et à la galerie Espace (Montréal). Elle est également membre du centre d’artiste L’imprimerie et partage son temps entre l’atelier et les laboratoires de l’université Concordia où elle soutient la création des étudiants en photographie. Diplômée d’un baccalauréat ès Beaux-arts de l’université Concordia (2018) et actuellement artiste au sein du programme L’Externat 2018 de la galerie Les Territoires, Roy vit et habite à Montréal.

La pratique artistique de Luisina Sosa Rey se distingue essentiellement par son approche intimiste. Entre ses expériences personnelles et son cheminement en tant qu’artiste, la frontière est poreuse. Son travail s’incarne de manière interdisciplinaire mêlant tantôt dessin, tantôt écriture, sculpture, performance ou photographie. Au coeur de ses préoccupations se trouvent la vie intérieure, le processus de deuil et de guérison ainsi que les notions de trauma, de solitude et d’altérité. Sa pratique artistique accorde également une importance grandissante au processus créateur, à l’oeuvre en chantier, et au thème de l’atelier de l’artiste. Elle porte ainsi une attention particulière aux premières étapes de réflexion et de saisissement des idées au moyen de processus d’amarrage tels que le recours à l’inconscient et au jeu. Luisina Sosa Rey a été récipiendaire de bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) et a été subventionnée par le programme Jeunes Volontaires d’Emploi Québec. Elle a également participé au programme de résidence artistique Despina (Brésil, 2017), dont les résultats ont été exposés à Rio de Janeiro et ont fait l’objet d’un texte d’opuscule. Son travail a été mis en nomination au concours canadien BMO 1st Art! (2015). Luisina Sosa Rey est titulaire d’un baccalauréat en Studio Arts de l’Université Concordia avec une majeure en peinture et dessin. D’origine argentine, elle vit et travaille à Montréal.

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Projet « Rencontre autour d’une table »

Les Territoires ont donné carte blanche aux participantes de L’Externat 2018 pour l’élaboration d’un événement.

Elles ont ainsi travaillé en collaboration pour développer le projet « Rencontre autour d’une table ».

Au cours de la journée du 2 mars 2019, elles se sont rencontrées autour d’une table, fabriquée en plâtre pour l’occasion, et ce, pour échanger, partager un moment ensemble, trouver leur place et y laisser leur empreinte. Elles ont dialogué entre elles et avec des personnes spécifiquement invitées à participer à l’échange.

Le public a pu être témoin des vestiges de cette collaboration en soirée et constater le temps passé entre chaque individu par les marques posées sur la table et sur ses attributs.

Nous remercions les Ateliers du 305 de Bellechasse pour l’accueil de cette soirée.

crédit photographique : Clara Couzino

crédit photographique : Clara Couzino

I lay down on the table.

Blue, indigo, piles scattered across the surface in front of me.

Many actions have played out across this slate (some have even gone straight through to its soft).

Traces have been left on these porous grounds,

Spectres leak over the space delineated for them.


Ici nous créons un moment pour avoir

une présence bienveillante.


Quiet but not passive, space needs to be made for what cannot be placed.

Come sit, I have so much to share with you.


[It takes more people to raise a table than there are legs.]


L’INSTAGRAM

L’Instagram est une résidence artistique en ligne d’une durée de 10 jours qui permet à un artiste de L’Externat 2018 de développer un projet spécifique inédit et/ou de présenter de la documentation sur son travail en cours à partir de la plateforme Instagram de la galerie Les Territoires. Le projet est visible uniquement via le réseau social.

allez visiter notre compte Instagram >>> les_territoires

Archives

Clara Couzino - du 10 décembre au 20 décembre 2018

Clara Couzino,  Mères Noël  ( installation de Noël no. 1),  2018.

Clara Couzino, Mères Noël (installation de Noël no. 1), 2018.


naakita feldman-kiss - du 28 janvier au 6 février 2019

naakita feldman-kiss,  Edna, June, and I,  1984 - ongoing.

naakita feldman-kiss, Edna, June, and I, 1984 - ongoing.


Eve S. Roy - du 6 mars au 15 mars 2019

Eve S. Roy, 2018.

Eve S. Roy, 2018.


Katerina Pansera - du 27 mars au 5 avril 2019

Katerina Pansera,  Chez Stettheimer , 2018. (encre sur papier)

Katerina Pansera, Chez Stettheimer, 2018. (encre sur papier)


Nous remercions chaleureusement nos partenaires pour la prochaine édition de L'Externat :

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Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien. L’an dernier, le Conseil a investi 153 millions de dollars pour mettre de l’art dans la vie des Canadiennes et des Canadiens de tout le pays.